2026年8月6日，“數字時代的演藝產業：新場景、新模式、新動能”學術研討會在澳門城市大學高等研究院舉行。作為國家藝術基金2026年度藝術人才培訓資助項目《澳門數字演藝管理與國際交流傳播人才培訓》的重要組成部分，本次研討會圍繞“數字演藝的技術創新與應用場景”“演藝經濟的商業模式與產業生態”“澳門文化資源的數字化與國際傳播策略”三大議題展開，旨在深入探討數字技術驅動下演藝產業的變革路徑與未來趨勢。

深圳大學宗祖盼教授、上海戲劇學院沈倩教授、澳門城市大學肖代柏副教授應邀擔任點評專家，來自全國各地的演藝管理、藝術創作與文化傳播領域的學員分為四組進行了系統匯報。與會專家學者與行業精英圍繞產業前沿議題展開了深度的思想碰撞與學術對話。

聚焦技術創新：數字演藝的應用場景持續拓展

在“數字演藝的技術創新與應用場景”分論壇上，四組學員分別從技術生態、城市互動、多語種服務及身體數字化等維度呈現了數字技術與演藝融合的多元圖景。第一組系統梳理了從視聽特效到AIGC智能創作的演進曆程，結合XR《琵琶行》的虛實毫秒級同步、澳門水舞間的機械美學與駐場管理、《澳門2049》的互動敘事與數字角色同臺、全運會閉幕式的城市全景舞臺與裸眼3D等典型案例，深入論證了5G、邊緣計算、數字孿生等技術集群對演藝生態的重塑作用，並明確提出“技術賦能而非取代創作”的核心原則。第二組受Pokemon Go啟發，基於Expanded Cinema概念提出澳門城市劇本殺APP的構想，遊客可在曆史城區核心景點觸發AR劇情與快閃表演，觀眾實時數據同步聯動實體舞臺燈光與劇情走向，構建起線上線下閉環的城市漫遊式互動演繹場景。第三組聚焦跨語言觀演障礙，通過對韓國Unistep實時字幕、百老匯Gala-Pro聲紋識別、AI智能字幕眼鏡及《東方快車謀殺案》AR試點等國內外實踐的比較研究，指出劇場多語種服務正從無障礙輔助向數字化觀演平臺演進。第四組則深入動作捕捉技術領域，分析了光學與慣性動捕的“有損轉移”問題，並探索拉班動作分析系統量化動作質感的可能性，同時揭示了沉浸式劇場中演員高精度配合技術節點的挑戰與應對機制的缺失。

上海戲劇學院沈倩教授在點評中建議各小組進一步縮小切口、深入具體環節，細化場景交互邏輯，並特別強調在AI時代應從項目立項之初即確立全員Marketing思維，借助數字語料庫建設解決經驗傳承問題，推動技術與演藝在多元場景中的深度融合。

聚焦產業升級：商業模式創新與生態重構並行推進

在“演藝經濟的商業模式與產業生態”分論壇上，四組學員從多維視角探討了演藝產業的價值實現路徑。第一組以國際標准舞為案例，構建了“舞者生命周期價值循環模型”，揭示了賽事、教培、演藝與消費如何圍繞“人的參與”形成複合型文化生態。第二組結合自身一線管理經驗，聚焦國有院團“雙軌並行”戰略，深入剖析了傳統劇場演藝向文旅演藝延伸的內生動力與實踐路徑，提出以文旅創收反哺精品創作的可持續發展思路。第三組以拉斯維加斯Sphere為研究對象，系統分析了這一“超級場館”從奇觀建築向體驗平臺轉型的商業邏輯，指出奇觀負責獲客、優質內容負責留客的核心規律，並就全球複制中內容持續生產力的關鍵問題提出了深刻追問。第四組則以輕量化為切入點，以少兒出版跨界兒童劇為案例，論證了小項目組合、多元共生與IP衍生對非傳統收入的有效拉動，同時對技術與內容的平衡關系進行了冷靜思考。

深圳大學宗祖盼教授在點評中溯源了“演藝”概念的中西差異，剖析了體育與表演的同根異流。他指出，四組匯報共同指向了鮑莫爾“成本病”這一深層命題——數字技術、跨界融合與模式創新，本質上都在嘗試改變演藝生產效率低下的固有屬性。他建議各小組在後續研究中進一步強化數據支撐，持續探索演藝從“閉環”走向“開放網絡”的利益相關者協同路徑。

聚焦文化傳播：澳門資源的數字化與國際表達

在“澳門文化資源的數字化與國際傳播策略”分論壇上，研討聚焦於澳門這座中西交融之城獨特文化資源的轉化與傳播路徑。與會專家與學員一致認為，澳門雖擁有400多年中西交融的曆史城區、70項非遺及多項世界級文化遺產，卻長期面臨“文化能見度低、敘事權缺失、傳播淺表化”等結構性問題。

針對上述挑戰，四組學員提出了系統化解決方案。第一組從在地實踐出發，提出了“街頭藝術+數字演藝+文旅結合+國際傳播”四位一體策略，包括以魚行醉龍等非遺母題串聯曆史城區的行進式沉浸演出、以《世界記憶名錄》文獻檔案為文本的建築光影敘事、以XR與AIGC技術將70項非遺轉化為可授權複用的數字資產庫等具體設想。第二組以澳門蛋撻為微觀切入點，提出運用微距影像與3D動捕技術記錄手工起酥工藝，通過VR沉浸式體驗與AI多語種虛擬講解員讓非遺“可視、可感、可體驗”，並構建“遊客體驗—青年社群—高端展覽”三位一體傳播矩陣。第三組從產教融合視角出發，系統梳理了澳門文化資源的五大類型譜系，提出了從數字化采集存儲到沉浸式交互體驗的五層遞進路徑，並針對“語言關、文化關、平臺關、人才關”四重挑戰提出了有針對性的應對策略。第四組則著眼於文化主體性問題，指出澳門文化傳播長期存在符號化迎合與技術渠道依賴的雙重困境，呼籲以澳門四百年“混而不分、融而不合”的精神內核確立文化主體性，生產具有全球對話能力的文化產品。

澳門城市大學肖代柏副教授在點評中充分肯定了各小組對“人才”維度的關注。他強調，澳門應超越“演藝承接地”的定位，主動成為文化敘事的“表達者”，通過數字技術賦能、傳播策略升級與人才培養體系協同，讓深藏於街巷與日常生活中的文化基因被真正看見。

搭建交流平臺 賦能澳門演藝產業新未來

本次研討會曆時一天，三大議題層層遞進，從技術創新到產業升級再到文化傳播，系統呈現了數字時代演藝產業的多維圖景。與會專家與學員一致認為，數字技術正在深刻重塑演藝產業的生產邏輯、傳播方式與消費形態。澳門作為中西文化交融的獨特城市，應緊抓數字化戰略機遇，加速從“文化承接地”向“文化表達者”轉型，堅持以內容為核、技術為翼、人才為基，構建具有國際競爭力的演藝產業生態。

研討會在熱烈的學術交流氛圍中圓滿落幕。本次會議不僅為項目學員提供了高水平的學術交流平臺，產出的系列研究成果也為澳門數字演藝管理與國際傳播人才培養注入了豐富的思想資源與實踐啟發，將對澳門乃至大灣區演藝產業的高質量發展產生積極的推動作用。